“La imagen es la materia prima de la vida y de los sueños”
Jorge Luis Borges



Photobucket Deluge, 2006

D

En mí muy particular punto de vista, afirmo que David Lachapelle en la exposición Delirium of Reason resguardada temporalmente en el Antiguo Colegio de San Ildelfonso en el Centro histórico de la ciudad de México, nos muestra que para adular, criticar, exponer o mofarse de los hechos y las consecuencias que la humanidad ha difundido en la segunda mitad del siglo XX y en nuestra época contemporánea no se necesita más que una extraorbitante y casi derramada jeringa de ingenio en su más pura presentación; el mundo en una determinada audiencia se ha vuelto adicta a las producciones de este fotógrafo cual si fuese heroína para un yonkie escoses de la novela escrita por Irvine Welsh.
Pues conocido por trabajar con la elite en cuanto actores, músicos y celebridades, además de abordar temáticas polémicas desde hace ya unas décadas… las raíces de David Lachapelle son realmente llamativas, por que al igual que su auge fueron creciendo ya que vivía de forma muy mortal y sencilla a diferencia de las prestaciones y capacidades que tiene ahora, era mesero del afamado y legendario antro/discoteque Studio 54 , para que después Andy Warhol lo apadrinara y le ofreciera su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview, además de integrarlo a su estudio The Factory, no obstante Lachapelle se ha transformado en una leyenda en cuanto extravagancia de tendencias y cultura en el mundo de la publicidad, la cinematografía de videos musicales, la fotografía , la moda y dirección de shows.


Photobucket Bon Apetti, 1999


Todo lo anterior mencionado tiene como consecuencia la transformación ante algunos gaznápiros lo han denominado “Dios” de la fotografía en nuestra era o una divinidad en muchos rubros (como yo alguna vez lo pensé), infinidad de fans o seguidores podrían asegurar y defender que si esta hecho o tocado por David será un hit, una preciosidad o creara polémica, claro la mayoría de las veces lo hace pero no siempre , pues muchas de sus creaciones no son tan grandes como su fama , pero sin duda algo que se puede defender en este mundo y con gran respaldo es siempre lo popular , lo comercial y no afirmo que él lo sea completamente, pero contiene dentro de su trayectoria una fórmula que sin duda gusta y roba la atención, exige la adoración del público, ya que con escenarios reales o muy subjetivos como: museos inundados, escenas de obras del renacimiento, con escenas que nos remiten a Jesucristo, suburbios destruidos, accidentes, guerra, etc, etc… costándose con o sin personas exquisitamente estéticas o con peculiaridades físicas, construye y encodifica en sus producciones mensajes que nos remiten a ciertas resonancias culturales ya antes difundidas, pero que sin duda en un nuevo soporte y más atractivas, tal vez sea por ello que la UNAM se ha interesado en salvaguardar y difundir una temporada las obras de Lachapelle en uno de sus museos más prestigiados en cuanto a propagación cultural , pues tal vez apostándole a lo comercial o dicho de manera más atinada lo “Que tiene fácil aceptación en el mercado que le es propio” ésta exposición de fotografías tiende a ser catalogada como de asistencia masiva en sus determinadas audiencias (universitarios, profesores, adolecentes, fotógrafos, artistas, reporteros, etc. Todos con características de un esbozo o interés ) ya que desde su anuncio e inauguración, la conferencia de prensa y fiesta fueron diferentes como si se tratase de algo gestionado por algún clubber de new york.
la exposición comienza con 3 litografías únicas ,siendo fotos de algunas de las representaciones femeninas más controversiales actualmente ,dentro del que se encuentras Naomi Campbell, Angelina Jolie, Uma Thurman, Madonna y otras más, todas aquellas dignas de la admiración de las masas, y en situaciones poco comunes que van desde el plato fuerte en una cena, hasta la expresión más placentera, armada por el curador al parecer para mostrar el alcance del fotógrafo en lo que se refiere a altas esferas, la siguen sala se dedicada a la burla y sarcasmo mostrando castillos con doncellas furicas masculinas y desmadrugadas doncellas desayunando sus propios fluidos.
Es de admirarse el uso de la imagen de Jesús en múltiples fotos, dando controversia y modernismo a lo ya implantado en una figura universal de más de 2000 años de antigüedad.
El autor es de lo mas cursi en sus saber pero expresivo en su pensar y su exponer, tocando emociones sutiles, tan variadas pero universales al igual que controversiales, adaptando sarcasmo y humorismo en las mismas, tal vez reflejado por su personalidad y sus tendencias sexuales, ya que cabe decir que él es homosexual y esto da un gran peso a su afición por el buen gusto estético, buen vestir en sus modelos (algunos diseñadores seden sus prendas para el uso de éstas en las fotografías) y el glamur en toda su expresión pues los detalles barrocos, renacentistas, terciopelo, objetos dorados, accesorios vanguardistas , etc., etc. … son resultado no solo de su persona sí no de la suma de experiencias, tendencias, influencias y obvio su formación académica , tal vez eso es lo hace tan buen fotógrafo al componer sus obras nos deslumbra con inmenso ingenio , lo que más me convence en él es el manejo las luces pues realmente juzgaría que el uso del retoque o creación de afectos en cuanto a la luz es nula, cada objeto, fondo y cosas peculiares en sus producciones están ahí por algún motivo ya sea para recordar un concepto tecnológico, sexual, histórico o contextualizarnos en lugares próximos en esta autodestructiva relación de la humanidad con el mundo.

PhotobucketCan you hepl, Us?, 2005


Dentro de la exposición lo más destacado son los montajes móviles o con luces, pues las fotografías seden gran dinamismo y se escapa de la monotonía de cómo apreciar una obra , además las proyecciones de cómo toman algunas de sus fotografías son de lo mas interesantes pues se maneja gran delicadeza en los montajes desde el cabello de los modelos, el cómo estén acomodados y el maquillaje de los mimos modelos cuidando hasta cada cabello y sus miradas, en este caso me remito la idea de “La Pietà.” de Miguel Ángel pero aunque nos cambia a Jesús por Kurt Cobain y la virgen por Corney Love, pero unidos por el mismo sentimiento de pérdida y luto.

Photobucket Pieta With Corney Love: Heaven to Hell, 2006


En conclusión David Lachapelle es exquisitamente ingenioso y el uso de sus técnicas para lograr ciertos efectos en el montaje y su múltiple desarrollo en varias disciplinas lo ha elevado hasta sobrevalorarlo pero eso no le quita el valor de que sus fotos sean muy buenas y que no se necesite de un gran esbozo para poder entender el mensaje y interpretar la intención de sus fotografías.

Photobucket Milk Maidens, 1996